10 ur. Prav toliko je bilo potrebno, da so obiskovalci razgrebli karte za pretekli dve izvedbi punkrokerskih počitnic. Za letošnjo, že deveto edicijo Punk Rock Holiday, je nekaj kart še na voljo, vendar se bodo morali zbiratelji zadovoljiti zgolj z elektronsko obliko. Naprintani spominki v obliki hard copy vstopnic so namreč razprodani že nekaj mesecev. Da bo mera polna, navrzimo še dejstvo, da so karte pošle, še preden je organizator najavil enega samega izvajalca!

V čem je trik, v čem je fora? Kako in zakaj je Punk Rock Holiday v nekaj letih postal eden najbolj priljubljenih tožanrskih festivalov v Evropi?
Del odgovora zagotovo najdemo v njegovem prebivališču. Idilična narava, sotočje kristalno bistrih Soče in Tolminke, že vrsto let potrjuje status enega najbolj atraktivnih festivalskih prizorišč na kontinentu. Ne glede na žanrsko ali subkulturno usmeritev festivala. Na istem mestu se je ravnokar odvil nekoliko večji, največji Metaldays, našemu najljubšemu pa sredi avgusta sledi Overjam Reggae Festival.
Ok, narava je kul, ampak kdo bo kupil vstopnico za festival, ne da bi vedel, kdo ga bo nahrulil z odra? Resnici na ljubo, veliko bendov, tudi težkokategornikov, se je na festivalu že nekajkrat pojavilo. Morda je s tega stališča seznam nastopajočih nekoliko predvidljiv, kar pa s sabo nosi del zgodbe: bendi, tudi težkokategorniki, se na Punk Rock Holiday vračajo. Vedno znova in z največjim veseljem. Gre za festival, ki se ga bendi veselijo vsaj toliko kot obiskovalci. Skorajda družinsko srečanje, kjer se podmladek dobesedno spozna z legendami, veterani, ti pa se z nostalgijo spominjajo polpretekle zgodovine in dobijo zagotovilo, da vse skupaj res ne umira. K omenjenemu ‘saj smo sami naši’ občutku zagotovo pripomore naklada izdanih vstopnic (5000) in dejstvo, da se festival ne trudi biti največji, ampak stremi predvsem h kakovosti. In z vsako novo izvedbo tudi k tradiciji. Punk Rock Holiday je postal vsakoletna obvezna postojanka, na katero se folk in bendi brez debate vrnejo.

“Mladinin oder je že petnajsto leto odskočni podij za bodočnost slovenske glasbene scene in zanesljiv naslov za vse obiskovalce, ki so željni alternativnih in energičnih preživljanj festivalskih noči. Oder ima letos novi prostor – na najbolj domačih tleh festivala, na malem odru Narodnega doma. Deset dni bodo izvajalci vseh žanrskih vetrov skrbeli za širjenje obzorja mladim in srednje starim obiskovalcem. Poneslo nas bo od prodorne akustične glasbe do v živo izvajane elektronike, od progresivnega punk-rocka do zabrisanih mej hip hop in house ter techno glasbe. Tako kot doslej je bila večina nastopajočih izbrana z razpisom, manjši del pa s koprodukcijo partnerjev. Najboljše razpisne prijave bodo tako ponovno dopolnjevali zmagovalci natečaja Šourocka, z letošnjim letom pa je vzpostavljeno partnerstvo tudi s Špil Ligo iz Ljubljane, katere zmagovalna skupina kot del nagrade dobi priložnost nastopiti na Mladininem odru 2019. Sodelovanje z oddajo RH202 letos beleži peto leto in ob tej priložnosti bosta v znamenju te male obletnice ob boku nastopila Tim Urbanya, nosilec oddaje na Valu 202, in dobro etablirani DJ Mike Vale.”

https://www.vecer.com/festival-lent-kako-vabijo-producenti-odrov-10027038

Z bogato mednarodno zasedbo bo Magnetic Shift danes v dvorani Gustaf upihnil 4. svečko obstoja. Projekt alternativnih glasbenih zabav, ki žanrsko prepletajo drum and bass, break beat in odtenke ostale elektronske glasbe, je pred štirimi leti Maribor ponovno postavil na zemljevid slovenske klubske scene in bil eden ključnih dejavnikov preporoda basovske elektronike v mariborskih klubih. Danes, ko ima Maribor, predvsem v drum and bassu, zavidljivo močan utrip, pa Magnetic Shift še vedno ostaja sinonim za kvalitetno zvočno in vizualno underground izkušnjo. Tokratno obletnico bo zaznamoval otoški pridih.

Na odru dvorane Gustaf v mariborski Pekarni se bodo zvrstili kar trije umetniki iz Anglije in eden iz Irske, natančneje iz Dublina.  Iz Brightona prihaja najbolj atraktivno ime večera, drum and bass kolektiv KLAX. Trije nadebudni producenti, ki premikajo meje razvijajočega se žanra, so nase opozorili že leta 2014. Njihov EP, ki so ga izdali z britanskim producentom drum and bassa Enei-em, je pristal celo na 1. mestu znamenite lestvice Beatport, ki je nesporna referenca za globalno prepoznavnost v svetu elektronske glasbe. Na prvem mestu te lestvice pa se je znašla še ena umetnica, ki bo del tokratne jubilejne izdaje dogodka. Gre za vokalistko Charli Brix iz Bristola, ki je sodelovala z mnogimi že uveljavljenimi imeni in je trenutno ena najbolj prepoznvnih pevk na sceni. Iz Bristola se ji pridružuje tudi tam delujoča Hrvatica MEDIKA, ustanoviteljica Noise Test-a ter vodja šibeniškega festivala Membrain. Serijo tujih artistov zakljucuje Altex, lider irske založbe Boey Audio, s katero sta sodelovali tudi prej omenjeni izvajalki in tudi prvaka mariborskega drum and bass podzemlja Theejay ter Useless D.I., ki bosta tudi tokrat magnetila publiko pred nastopom tujih glasbenikov.

Magnetic Shift je postal postal kulturna platforma, ki vključuje vedno več ljudi in vedno več kreativnih dejavnosti. “V prostorih GT22 vodimo glasbeni studio in alternativni Youreup radio – prav studio pa je postal kritična infrastrukutra za mnoge mariborske glasbene ustvarjalce”, razlaga vodja projekta Magnetic Shift Dino Čurič. Trenutno več kot 20 mariborskih producentov ustvarja v prostorih studia. Tudi odmevna zadnja plošča mariborskega raperja Mitota je bila v celoti posneta prav v studiu radia Youreup.

Mladim in neuveljavljenim producentom se pomaga z brezplačnim zvočnim oblikovanjem glasbe in z uporabo studia, najboljše izdelke pa se podpre tudi z izdajo na hišni založbi kolektiva Magnetic Shift 2/57, ki živi že skoraj dve leti, v tem času pa se je zvrstilo že 11 izdaj, tudi tujih ustvarjalcev.

“Studio je torej daleč najbolj aktiven segment platforme Magnetic Shift” pravi Čurić. “V tem šolskem letu nas je v sklopu Kulturnega dnevnika v GT22 obiskalo tudi več kot 250 osnovnošolcev iz Maribora. Na Youreup radiu smo jim predstavili poklic moderatorja, tehnika in novinarja in moram reči, da je bilo odlično. Vedno več mladih zanima svobodno in neodvisno spletno novinarstvo, s predstavitvijo opreme in procesa produkcije radijske oddaje jim zelo približamo ta zanimiv svet”, dodaja Čurić.

Letos bodo obvezno šolsko prakso v studiu Youreup radia opravljali tudi dijaki Srednje šole za oblikovanje Maribor. Ti so na natečaju kolektiva za dizajn pivske pločevinke piva, proizvedenega skupaj z mariborsko pivovarno Lobik, že ustvarili lično podobo pločevinke. “Dijakov se ponavadi na praksi ne jemlje resno”, pove Čurič, zato so s Fundacijo Sonda in Miho Horvatom v GT22 pripravili dvotedenski izobraževalni program, kjer bodo dijaki v sklopu obvezne prakse povsem samostojno oblikovali majice, zgoščenke in nalepke za znamko Magnetic Shift, najboljši dizajni pa bodo na koncu tudi krasili podobo končnih promocijskih izdelkov kolektiva.

https://www.vecer.com/nova-kulturna-platforma-10021179

Natanko en mesec in 3 dni pred koncertom v kultnem Kinu Udarnik, je mariborska rap zasedba Tekochee Kru razprodala dvorano. Ko smo se pogovarjali, je bilo na voljo še 60 kart in kar niso se mogli načuditi temu uspehu, da je njim, Mariborčanom, raperjem, uspelo prepričati toliko ljudi, toliko časa prej. “Ne vem ej, kdo si gre kupit karto tolko prej,” se je slišalo po studiu v GT22. “Še N.W.A. ne bi uspelo tako hitro razprodat v Mariboru,” pa so se glasili komentarji na družbenem omrežju, ko so le prišli do točke ‘SOLD OUT’.

Na dogodku, ki se je odvil 29. decembra v Kinu Udarnik pod okriljem Festivala alternativne kulture, so zapisali, da se bomo z njimi družili na skoraj verjetno mogoče zadnjem skupnem koncertu. Pa mislijo resno? “To je zadnji koncert, #Parni Valjak,” pove Luga, medtem ko se ostali nekako strinjajo, da je to že njihov peti zadnji koncert in vprašanje v zraku ostane: “Če imaš pet zadnjih koncertov, obstaja zadnji koncert?” Če bi lahko kakorkoli med njimi in Rolling Stonesi povlekli vzporednico, bi se lahko nadejali še veliko koncertov, a pustimo času čas.

“Glasba je vedno odraz mesta”

Emkej, Mito, Sniki, Šuljo, Staš, Gersh in Luga so svojo glasbo zmeraj jemali kot zabavo, združili so se sprva prijateljsko, nato je prišla še ustvarjalna plat, a na vse kar so ustvarili, dosegli, nikoli niso gledali dobičkonosno. “To je bil hobi, namesto da samo posedamo in kadimo, smo zraven delali še glasbo,” je nekoč dejal Emkej. V svoja besedila so dajali sebe, v njih so spretno zajemali dogajanje v Mariboru in vedno znova navduševali s skrbno izbrano liriko. “Glasba je vedno odraz mesta,” pove Mito.

Sedem let se je nato spet čakalo na novi album, Tekochee so 2014, ob dobri desetletnici izdali Sabljastega tigra in se vse do zdaj ukvarjali z velikanskim mačkom, kar v prenesenem pomenu označuje službo, življenje, medtem pa je nastalo tudi nekaj solo projektov, a so se poleti “odločili”, da se ponovno združijo na odru. “Vsake toliko pride trenutek, ko se združimo v tej skupni točki, in zdaj je spet ta trenutek. Po nekaj letih, ko smo izdali album, imamo neko kombinacijo te energije in bomo proslavili, da smo 15 let že delali skupaj,” pove Emkej ter doda, da kaj bo naprej, noben ne ve, a upajo na najboljše. Pa vendar, pet let ni tako daleč, da bodo naredili še dvajsetko.

Intuicija ali inspiracija, vedno je bilo vse spontano

“Fajn nam je repat, radi se zberemo skupaj, ljudje rabijo to. Toliko je dogodkov, zmeraj je toliko dogajanja, nekaj se prime, nekaj ne, moraš se vrniti, dolžnost imaš, da se vrneš v Maribor, če si naredil to sceno tako,” pove Sniki. In kako je padla odločitev o koncertu, pa prej o albumu ter vseh ponovnih združitvah skozi leta? “Intuicija,” pravi Mito, Sniki pa pove, da vsaka odločitev raste v okolju, skupaj z ljudmi. Odločitev o koncertu, za obletnico, pa je bila ponujena na pladnju, na fantovščini Šuljota, kjer je pogovor tekel o ponovnem delovanju Kina Udarnik, o progresivni sceni, ki je noter našla svoj dom in takoj je bila ustvarjena inspiracija, ki je bila potrebna za to, da spet pridejo skupaj, na oder. Kot pravijo sami, glasbe niso nikoli silili, vedno je prišlo spontano, kot tudi odločitev, da je čas za nov koncert.

Na koncertu se bo mariborskim rap patronom pridružil še en, patron, v svojem šaljivem in progljivem stilu, tisti, ki je zamenjal že nekaj imen Ico, Eyeceeou, Ico Lumbago, ki je ustvarjal vedno v nekakšni neposredni bližini s Tekochee ali blizu njih, in je edini logični proces, da po uspešni 10. obletnici, pride še na 15. Zraven pa bosta še YNGFirefly, mlad mariborski producent, ki je z Mitotom sodeloval na njegovem zadnjem albumu Bratstvo in Estradstvo, pa DVS, svoj pečat pa bo pustil tudi Šuljo. Koncert pa v grobem predstavlja prelomnico, da se potegne črta in se združijo ljudje, ki so skupaj s Tekochee Kru hodili po taistem Mariboru, se soočali z istimi problemi in se našli v besedilih tega ‘kruja’, ki je pred 15 leti začel orati mariborsko hip hop ledino.

KARIN KOČEVAR / MARIBOR24.si

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. In nec velit ultrices, molestie sapien in, gravida dui. Donec suscipit dolor laoreet mi gravida ornare. Sed vel porttitor dui. Duis justo eros, porta eu magna nec, euismod consectetur est.

Suspendisse et consequat augue, eget eleifend elit. Ut eu mauris ut nisl semper semper sed eu dui. Donec facilisis nunc dolor, eget aliquam felis commodo nec. Maecenas vehicula scelerisque dolor consectetur malesuada. Vestibulum efficitur vestibulum nulla at egestas.

Curabitur nec est et lorem vehicula condimentum.

Is a platform for freelance artists, producers and promotors. The incubator offers a kick start and professional help for freelancers, from their beginning stages, to their growth and on going projects… We offer co-working studios for podcasts, videocasts, producing and photography, as well as a platform full of opportunities for practical education on our workshops and projects.

   APPLY FOR CO-WORKING STUDIO !

STUDIOS & PRICES

Is a combination of three individual radio production workshops: moderating, technical and post production. In a short two-hour workshop you will learn the basics to all three elements of podcasting. The workshop covers learning about and handling studio equipment, the ways and benefits of different recording approaches, the basics of moderation, and the basics of post production and editing. You will be able to use this knowledge in media production and in creation your own quality podcasts.

Is an in-depth lecture by individual high-profile producers who, through their recording experience, present their workflow and address obstacles in production through a recording session. Masterclass is aimed at both younger, non-established producers who are just getting started, as well as experienced producers who are always looking for a new approach and different techniques for creating and arranging sound.